Rilmark публикации: Арт критика

01.12.2015

Осень – это охапки жёлтых листьев, пора грусти и рефлексии над прожитым летом и потрясающая красота, которая вдохновляет живописцев каждый год. В своих работах они размышляют на тему вечности, раскачивая качели художественных идей и впечатлений: от ноток печали к гимну радости, от одиночества к умиротворению, от увядания к великолепию.

07.07.2015

Мир образов в картинах художника Е. А. Филатова вызывает странные ощущения: ирония, щемящая тоска, тревога, одиночество и даже неприязненность. В общем, классический экспрессионистический набор чувств. Такие работы, словно чей-то внезапный крик: привлекают внимание и повергают в смутное переживание. Вроде, как и не к тебе обращаются, но потом ещё долго оборачиваешься, думаешь: «Почему кричали? Зачем? А может, все-таки это было мне?».

25.06.2015

В нашей ежедневной рутине, в жизни, полной забот, едва ли найдется место для Вселенной или хотя бы редких мыслей о ней. А между тем, все мы живем в мире, частью которого являемся, и голубое небо над головой – далеко не предел Мироздания. Каждый из нас возможно хоть раз в жизни, но чувствовал тайную внутреннюю связь с Космосом. А художник Олег Высоцкий не только живет этой связью, но и мастерски воплощает ее в своих холстах.

08.06.2015

Поиск новых возможностей и новых граней в искусстве начался еще пару веков назад. «Свежей кровью» для европейских, а потом и русских художников стали традиции иных культур: Африки, Ближнего Востока и Азии. Экзотическая Индия в этом плане была одной из первых стран, ставшей истинным вдохновением для живописцев. В наши дни она захватила не только их сердца и умы, но и души. Модное на Западе направление Дивайн-арт (Divine-art — «божественное искусство») породило целую плеяду художников, которые создают свои произведения после чтения мантр и прочих сосредотачивающих действий, погружающих творящего мастера в духовный мир.

25.05.2015

Как известно, всё новое — это хорошо забытое старое. В случае с творчеством Юрия Дырина — это ещё и хорошо забытое старое и специфическое, такое, о чём вы даже и не знали, а узнав, удивились бы. Сегодня народное искусство Мордовии становится актуальным и неисчерпаемым источником для современных художников. Благодаря таким мастерам, как Юрий Дырин, мы можем познакомиться с уникальным миром древнейшей культуры, который предстает в новом и понятном современному человеку амплуа. И не надо ехать за тридевять земель. Всё, как говорится, «под боком».

13.04.2015

Модернизм – сложный стиль, подчас непонятный. Под соусом «современного искусства» можно подать любое блюдо. И это вырабатывает в нас ироничное, а иногда уже и предвзятое отношение к современным художникам и их творчеству. Но всё проверяется временем и... сердцем. Настоящее искусство никуда не исчезает. Оно есть и сегодня. Например, в картинах Александра Олигерова.

03.03.2015

Сегодня мы ходим на психологические тренинги, читаем умные книжки, едем куда-то, только чтобы почувствовать эту пресловутую гармонию с самими с собой. Посмотрите на незацикленных людей или детей: они находятся в состоянии, к которому вы так упорно стремитесь. И совершенно бесплатно. В чём секрет? Ответ нам дает в своём творчестве калужская художница Виктория Харченко.

16.01.2015

Современной молодёжи, выросшей в «лихие» 90-е и «сытые» 2000-е, искусство советского периода кажется иногда чем-то давно ушедшим, слишком идеологическим и вообще «попахивающим нафталином». Но сегодня, когда вновь актуализируются патриотические темы, нужные не только государству, но и, наверное, нам самим, утратившим прошлое, с опаской живущим в настоящем и невидящим будущего, искусство тех лет выглядит уже по-другому.

18.12.2014

Цветы в произведениях – что может быть понятнее, декоративнее и скучнее? Но если копнуть глубже, то окажется, что цветы как представители Его высочества Цвета могут играть разные роли в живописных картинах: от нежных собеседников до молчаливых охранников. В творчестве Елены Острой эта запредельная любовь к цветам/цвету ярко выплёскивается на холсты.

11.11.2014

Мировое искусство не может не питаться темой вечности. Во все времена художников интересовала дилемма отношений человека и вселенной, его места в этом бренном мире и, собственно, то, как мироздание воспринимает это самое человечество. Взаимоотношения в направлении человек-вечность развиваются в работах казанского живописца Михаила Пивоварова в контексте мягкой иронии и лёгкого юмора. Ну а как иначе, когда собеседники пребывают в разных весовых категориях? Но этим и интересны его жанровые композиции, доходящие до наивного и иногда грустного сюра.