Rilmark публикации: Энциклопедия художников

02.03.2017

Джерими Манн современный американский художник (родился 1979 году). Талантливый живописец, который получил образование в сфере изобразительного искусства, был лучшим студентом выпуска. Его работы выставлялись в Огайо и Калифорнии, реализм Джерими Манна привлекает внимание как коллекционеров и критиков, так и непрофессиональную публику.

28.03.2011

По образованию физик, наукой занимался до 1990г. Искусство любил всегда, и по любительски писал поэтические и живописные работы достаточно давно, но в какой-то момент своей жизни понял, что это для него серьезно.

21.03.2011

Виртуоз декоративно-прикладного искусства Лапина Нина Викторовна родилась в поселке ЯЯ, Кемеровской области. Свое мастерство получила в детском центре творчества. Участник многих областных выставок. В 2002г присвоено звание Юного Мастера Международным союзом детских общественных организаций "Золотая игла СПО-ФДО". В 2003г награждена грамотой за большой вклад в развитии декоративно-прикладного творчества и высокие результаты в работе.

14.03.2011

Вадим Шуков родился в 1966 году в городе Красноярске. Окончил красноярское художественное училище им.Сурикова (г.Красноярск), после чего поступил в московский художественно-промышленный институт им.Строганова, факультет художественной обработки металла. Живопись, графика присутствовали всегда наряду с проектированием, архитектурой и дизайном после окончания института первые годы. Спустя несколько лет, живопись, графика и скульптура стали основным направлением в творчестве; рождение перетекающих друг в друга концепций. Работая в различных техниках, предпочтение отдает живописи. В творчестве опирается на футуристическую концепцию, которая в его движении рождает некоторое определение «нового футуризм» (или мета-футуризм). Принципы теории разрабатывались и дополнялись художником несколько лет. Суть «нового футуризма» в творчества Вадима Шукова проявляется, как некое явление чисто изобразительного порядка, где стих так же являет из себя не литературно-смысловой, а изобразительно-смысловой аспект - изобразительный футуристический стих. В его творчестве воплощается идея футуристического мировидения в его чистом первобытно-архаическом смысловом аспекте: форма несет в себе самой содержание, и слово выражается не смысловым текстом, а находится в самой изобразительной форме.

07.03.2011

Все участники квартета - высокопрофессиональные, опытные музыканты, выпускники Красноярской государственной академии музыки и театра. На создание квартета музыкантов вдохновила благородная цель: познакомить слушателей со всем многообразием искусства квартетного музицирования, начиная с музыки эпохи барокко, до современных эстрадных миниатюр.

28.02.2011

Основная специальность – дизайн среды обитания человека. Много работаю в жанре монументального и декоративного искусства. Мои живописные работы – отражение моего миропонимания, единства и борьбы вечных спутников – добра и зла. В настоящее время живет и работает в Красноярске.

21.02.2011

Брагин Игорь. г. Жигулевск:
О себе
О тверчестве
О смысле самовыражения
"Живопись маслом мне особенно нравиться по той причине, что она является мощным средством самовыражения. В живописи есть нечто бесконечное, это нечто восхитительное передает настроение. В красках заложены скрытые созвучия и контрасты, которые взаимодействуют сами по себе и которые иначе как для выражения настроения нельзя использовать.
Обычно художнику трудно говорить о себе, о своем творчестве, только картины, созданные художником, могут сказать о нем, о его личности и мастерстве. Я, к примеру, пишу то, что чувствую и не стараюсь украсить свои чувства, потому что украшения, всякого рода похожие на пустые красивые слова - это внешняя оболочка, которая мешает разглядеть истинное лицо художника.
Я стремлюсь в самой простой форме выразить свои чувства и мысли и в тоже время не впасть в примитивность. Я воспринимаю природу, все видимое, весь окружающий мир только как источник вдохновения, и мое восприятие всего этого в самой простой форме выражаю на холсте. Я живу в мире образов и пишу, потому что не могу не писать. За работой я не думаю ,о том за сколько я продам свою картину и понравиться ли она кому-нибудь. Еще одно важное правило для меня – рисовать только то, что я люблю. Если я не полюблю то, что рисую, то у меня ничего не выйдет. Чувства, владеющие художников во время работы, должно наполнять картину. Именно в ценности этого чувства заложена цельность картины, ее сила. Для меня во время работы вдруг возникает задача очень определенная: я должен усугубить асимметрию головы, туловища, руки, кисти, стены, стола, окна, стула. То есть ради композиции, с целью усиления правды я деформирую пропорцию фигур. Мой метод работы - попытаться объединить две неопровержимые реальности: конкретную и абстрактную. Я думаю, что в результате столкновения этих двух реальностей рождается большое искусство. Большое искусство это самое прекрасное переплетение абстрактного и конкретного. Это можно найти и у Рембрандта и Пикассо. Однако понятие об этом у каждого художника свое. Проблема состоит в том, чтобы найти разумную меру этому переплетению. Решение проблемы зависит от характера художника.
Я уверен, что искусство- это такое приближение к правде, что оно порой даже сильнее правды. Сильнее, так как оно отрешено от мелочей, более целостно, более наполнено чувствами и переживаниями. Поэтому правда не вдохновляющая художника, не может взволновать никого.
В поисках своего стиля, совершаю эксперименты с цветом, формой, материалом, пространством, стараясь при этом сохранить простоту и целостность формы, обобщенную пластику и раскраску, подчас доходящую до наивности. Но это, на мой взгляд, лишь усиливает внутреннюю содержательность и магию произведения.
Когда-то я прочитал такую интересную штуку, что якобы на третьей стадии написания картины, она начинает жить своей жизнью и может даже изменять сюжет. С тех пор мне многое стало понятно и я не мешаю картинкам делать то, что им заблагорассудиться. Я осознаю, что имею дело с живым существом, которое от меня скоро перестанет зависеть и уйдет в этот мир, став его частью… Я могу только помочь ему на первом этапе, дальнейшее от меня не зависит.
Мир богат чувствами эмоциями, цветом, энергией и многим другим. Каждый человек видит это и чувствует по-своему. Моя цель выразить это в своих работах, чтобы любой человек понял этот мир и сопереживал со мной. Если мне удастся вдохнуть в мои «вещи» тепло и любовь, они найдут себе друзей." Посмотреть картины автора

14.02.2011

Елена Краснова. Helen Krasnova
Работы автора. Works of author.
Победитель конкурса в области художественного творчества в номинации «Прикладное искусство» на присуждение корпоративной премии им. В.И.Сурикова группы компаний «Каравай» при поддержке благотворительного фонда Л. Пимашковой 2007 г.,2008 г. Лучший молодой педагог 2008 года.
Победитель конкурса на присуждение индивидуальных грантов Губернатора Красноярского края в области культуры за 2008 г.
Работы находятся в частных коллекциях и музеях России (Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова, Елагиноостровский дворец – музей,г.Санкт-Петербург) и за рубежом.
 
 
The winner of the competition in the field of artistic creativity in the category "Arts and Crafts". Best Young Teacher in 2008.
Winner of the award of individual grants the Governor of the Krasnoyarsk Territory in the field of culture for 2008
Her works are in private collections and museums in Russia  and abroad.

07.02.2011

Владимир Потапов. Vladimir Potapov Работы автора. Works of author.
Владимир Потапов в 1990 году закончил Уфимский государственный институт искусств по классу специального фортепиано у доцента Т.Д. Рахимкулова.В 1993 году завершил курс ассистентуры-стажировки при Красноярском гос. институте искусств у засл.арт. РФ профессора В.П. Стародубровского (ученика Г.Г. Нейгауза и С.Г.Нейгауза).В 1997 году прошёл активные курсы Высшего исполнительского мастерства у известного пианиста профессора В.И. Маргулиса в Сантандере (Испания).С 1992 года преподаёт на кафедре специального фортепиано Красноярской государственной академии музыки и театра.С 2006 года работает в должности декана музыкального факультета КГАМ и Т.В 2007 году получил почётное звание Заслуженный работник культуры.В 2008 году стал лауреатом Всероссийского конкурса "Сибирские камерные ассамблеи" (г. Красноярск).С 1992 года постоянно ведёт активную концертную деятельность как в России (Москва,Иркутск,Братск Чита, Улан-Удэ, Норильск, Абакан, Бердск, Барнаул, многие города Красноярского края), так и за рубежом (США, Канада, Испания, Голландия, Франция, Китай).Регулярно выступает в качестве солиста с Красноярским академическим симфоническим оркестром. Исполнены концерты композиторов: Чайковский (№№ 1,2), Рахманинов (№№ 2,5), Бах (Для двух клавиров до-минор; для четырёх клавиров ля-минор), Моцарт (№14), Сен-Санс ( №2; "Карнавал животных") , Мендельсон ( №2), Франк (Симфонические вариации), Шимановский (Симфония-концерт №4), Стравинский (Каприччио).Записано два сольных компакт-диска (1996, 2002 гг.) с произведениями Баха, Бетховена, Листа, Шопена, Дебюсси, Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича.С сентября 2009 года работает солистом Красноярской краевой филармонии. В октябре стал лауреатом премии Красноярского края «Лучшему работнику в сфере искусства и культуры».
 
Vladimir Potapov, in 1990, he graduated from Ufa State Institute of the Arts special piano. In 1993 he completed a training course at the Krasnoyarsk State Institute of Arts. In 1997 he took a  course of higher performance skills of a famous pianist Professor VI Margulis, in Santander (Spain).
Since 1992 he has taught at the Department of Piano Krasnoyarsk State Academy of Music and Theatre.
Since 2006 working as a dean of the Faculty of Krasnoyarsk State Academy of Music and Theatre
In 2007 he received the honorary title of Honored Worker of Culture.
In 2008 won the Russian competition "Siberian chamber assembly" (Krasnoyarsk).
Since 1992, constantly engaged in active concert activity in Russia (Moscow, Irkutsk, Bratsk, Chita, Ulan-Ude, Norilsk, Abakan, Berdsk, Barnaul, many of the city of Krasnoyarsk Territory) and abroad (USA, Canada, Spain, Holland, France, China).
Performs regularly as a soloist with the Krasnoyarsk Academic Symphony Orchestra. Concerts performed by composers: Tchaikovsky (№ № 1,2), Rachmaninoff (№ № 2,5), Bach (For two claviers in C minor, for four claviers in A minor), Mozart (№ 14), Saint-Saens (№ 2, "Carnival of the Animals"), Mendelssohn (№ 2), Franck (Symphonic Variations), Szymanowski (Symphony-Concerto № 4), Stravinsky (Capriccio).
Recorded two solo CDs (1996, 2002). (The works of Bach, Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy, Mussorgsky, Prokofiev and Shostakovich).
Since September 2009 worked as a soloist of the Krasnoyarsk regional Philharmonic. In October, he was awarded  title Krasnoyarsk  "The best workers in the field of arts and culture. "

31.01.2011

 
Александр Трифонов
Alexander Trifonov
 
Работы автора. Works of author
 
Александр Евгеньевич родился 7 августа 1955 года в г. Холмске Сахалинской области.
1973-1979 - художественное училище им. В.И. Сурикова
1079-1983 - художник проектировщик краеведческого музея г. Красноярска.
2005. член союза художников России
2006-2009 г. - Красноярский педагогический университет им. В.А. Астафьева.
Постоянный участник международных, российских, зональных и краевых выставок.
 
Alexander E. Trifonov was born on August 7, 1955 in Kholmsk Sakhalin region. 1973-1979 - Krasnoyarsk Art College named after VI Surikov
1079-1983 - artist designer museum city of Krasnoyarsk.
2005. member of the Union of Russian Artists2006-2009 city - Krasnoyarsk Pedagogical University. VA Astafieva.Permanent participant of international and Russian  exhibitions.