Сапрыкина Елена Гольбиковна

139 баллов





Елена родилась в Куйбышеве (Самаре) в 1970 году.

ОБРАЗОВАНИЕ:
Ставропольская детская художественная школа, класс Е. В. Саврасова, живописца, графика, скульптора
(металл, камень, керамика, инсталяция, объект), педагога (авторская методика преподавания имеет награды),
члена Союза Художников России, Заслуженного работника культуры России. Закончена с отличием.
Ставропольское Краевое Художественное Училище. Графический дизайн. Красный диплом.
Северо-Кавказский Государственный Технический Университет. Промышленный дизайн. Красный диплом.

Участие в выставках и конкурсах (в том числе Союза Художников России) с 1995 г. (зональные, региональные,
всероссийские, международные); живые показы с 1989 г.
С 2010 г. член ВТОО "Союз Художников России" и АИАП ЮНЕСКО, станковая графика. С 2005 г. – Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, станковая графика. С 2005 г. – Союза Дизайнеров России, графический дизайн.

Основная специализация – авторская fine art живопись тушью по бумаге, работы от нескольких сантиметров до нескольких метров, как фигуративные так и абстрактные (пейзаж, морской пейзаж, портрет, ню, жанровая композиция). Помимо этого акварель, тушь/перо, карандаш и мягкие материалы, акрил. Работы находятся в собрании Северо-Кавказского филиала Государственного музея искусства народов Востока, Адыгея, Майкоп и Ставропольского Государственного Краевого Музея изобразительных искусств, Ставрополь, в частных собраниях в России и за рубежом.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
2014 – «Неделя искусств в Италии», Флоренция, Италия.
2014 – Выставка "50 лет Детской художественной школе", СГМИИ, Ставрополь.
2014 – «Неделя искусств в Португалии», 1-е МЕСТО в номинации «Станковая графика», Лиссабон, Португалия.
2013 – Выставка "75-летию СК ВТОО "Союз Художников России"", КАТАЛОГ.
2013 апрель – Международная выставка-конкурс современного искусства "РУССКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ/RASSIAN ART WEEK". Два 1ых и одно 2е места в разных номинациях. Сокольники, Москва.
2013 - Международная выставка-конкурс "Дни славянского искусства в Берлине", 3-е место в номинации "Народная графика", Германия, Берлин.
2012 – Хll Международная выставка-конкурс современного искусства "РУССКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ/RASSIAN ART WEEK", 1-е место в конкурсе "Классическая графика" номинация: Станковая графика/ категория Профи. Галерея М’Арс, Москва.
2012-сейчас – Работы участвуют в международном арт-проекте "100 работ со всего света для Фукусимы", Япония.
2012 весна – В "TOP 300 OF THE WORLD" в конкурсе ABSTRACT Showdown на Saatchi Online (SaatchiArt).
2012 зима – В "TOP 300 OF THE WORLD" в конкурсе ShowdownCOLLAGE на Saatchi Online (SaatchiArt)
2010 - Санкт-Петербургский Фотовернисаж, Санкт-Петербург.
2010 – Академическая выставка, КАТАЛОГ. Ставрополь.
2009 – Всероссийская выставка "РОССИЯ - ХI", ЦДХ, Москва.
2008 – Академическая выставка "Графика Юга", КАТАЛОГ. Ставрополь.
2008 – Зональная выставка. Сочи
2008 – «ЧЕТЫРЕ СТИХИИ» совместно с Ольгой Биценти, Алексеем Кабанцовым и Людмилой Котовой. Пушкинская галерея, Железноводск.
2007 - Международный конкурс дизайна логотипов EULDA (WOLDA), Италия.
2007 – Выставка в Пушкинской галерее совместно с Ольгой Биценти, Алексеем Кабанцовым и Людмилой Котовой, , Железноводск.
2006 - ГЛАВНЫЙ ПРИЗ в конкурсе "Круг" на ИЕРОГЛИФе.
2005 - Всероссийская выставка к 100-летию М. Шолохова, Ростов-на-Дону.
2002 - СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ фестиваля "Молодые художники Северного Кавказа". СГМИИ, Ставрополь.
2002 - ДИПЛОМ конкурса "Осенняя палитра`02" в номинации "Академический рисунок". Краснодар.
С 2001- 2010, 2013, 2014, 2015 – Фестивали дизайна «Золотая блоха», Каталоги.
2001- 2009 – «ФЕРОДИЗ», 2003 – «ИНТЕРДИЗАЙН» Каталоги, дипломы, 2002 – МЕДАЛЬ за социальный плакат, совместная работа с И. Козкиной.
1995 – Молодежная выставка, КАТАЛОГ. Ставрополь.

"Легкие арабесковые композиции, лишенные какого-бы то ни было намека на декоративность, соседствуют с пронзительно тонкими листами, написанными свободно, мягкой кистью: след то широкий, то на мгновение исчезает совсем, то неожиданно проявляется узкими блеклыми полосами, оставляемыми слипшимися ворсинками, делящими кисть на множество тонких кистей. В японской традиции существует такое понятие- "танцующая кисть". Мне кажется, это определение ближе всего творчеству художницы. Следы кисти оставляют знаки, символы на бумаге. Уход от визуальной узнаваемости? Но тем ближе к образам- ощущениям, проявлению ассоциаций. Здесь нет "выстроенности" плоскостей, напротив, полный отказ от объемов, планов. Есть плоскость темного, светлого. Одно не уничтожает другое, существуют равноправно. Нет пустоты – все наполнено воздухом и ощущениями. Основа, ее исходный цвет – белый или тонированный – это не просто фон, не просто плоскость, это участник диалога. Светлое и темное- "танцующая кисть" или тонкий росчерк пера случайно оставляют на бумаге всплеск эмоций. Нет конфликта, это союз разных духовностей, разных внутренних миров, которые дополняют, проявляют друг друга.
Минимум изобразительных средств. Художница сознательно ограничивает себя. Уходит от суеты множественности цветовой, композиционной, сюжетной. Для нее главное – одухотворение листа, передача внутреннего эмоционального мира, настроя линии или пятна. Появляются искренние, чистые образы, которые помогают зрителю высвободить, раскрепостить живые чувства, обострить собственное восприятие."
Искусствовед Ольга Бендюк